民族与时代——徐悲鸿主题创作大展研讨会在中国美术馆举行
来源:中国美术馆官网
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作者:鸿雁
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发布时间: 2018-03-27
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民族与时代——徐悲鸿主题创作大展研讨会在中国美术馆举行
《美术》杂志主编尚辉发言
尚辉讲到：“徐悲鸿的学术问题与每次展览都能成为一些新话题。历史地审视，在实践‘合中西画学新纪元’的过程中，只有徐悲鸿提倡从民族的角度来学习西方绘画，但和同时代其他画家相比，只有徐悲鸿先生学得了西方写实绘画的精髓。这就形成了在民族与时代之中徐悲鸿主观想改良中国画，实际上却在艺术学习和创作方面用功最多的还是西方绘画，这个矛盾恰恰成为让我们不断地去研究徐悲鸿的重要支点。他的主题性创作，继承了巴黎高等美术学院历史画的优点，通过寓言、传说来隐喻现实，尤其是用造型艺术的本体语言来表现对主题的表达。我们暂且不问《愚公移山》画的是中国人还是印度人，可是有一点是可以肯定的，他用独特的人体造型，甚至于用肌肉、体态的表情来表达这个主题，这是西方历史画的精髓。今日让我们能够看到徐悲鸿依然光彩奕奕的，是徐先生的素描。我觉得，徐先生所有的绘画作品中最精彩的是他的素描。素描并不仅仅是解决人物造型的训练问题，而且解决的是对造型艺术规律的研究与掌握，它涉及对人、人体与动态——这个最复杂、最有表现力的审美对象表达的研究，涉及对绘画节奏、明暗、取舍、虚实、精微、广大的感悟与驾驭。也就是说，直至今天，我们看到中国高等美术学院最优秀的师生的人体与肖像素描的水平，还未及或超越徐悲鸿先生。总体而言，徐先生的艺术思想与创作实践充满着矛盾，他的创作和艺术人生有很多已穿越历史，有很多的侧面是需要我们去不断接近、不断认知的。”
中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪发言
华天雪表示，徐悲鸿的一篇约2900字散佚长文《日本文展》在五年前被发现，为目前所见他唯一一篇详尽谈及日本画坛的文字，多少可以对他的日本经历有一定弥补，非常重要。近因发现一些新材料，有必要对我之前的释读文章《徐悲鸿的日本“观光”之旅》做些补充阐释。
在该文展的172件日本画、92件西洋画和60件雕塑中，徐悲鸿选择了29件日本画、3件西洋画和1件雕塑做了特别评价，即在日本画方面所费笔墨最多。这172件日本画，若按中国画传统分类法，大略为山水画53件、人物画74件、花鸟画45件，徐氏所选29件分别为其中的山水画13件、人物画11件和花鸟画5件。
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