假画横行，徐悲鸿作品如何辨伪——专访徐悲鸿之子徐庆平
来源:网络
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作者:头条
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发布时间: 2018-07-28
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记者：能否介绍您父亲的作品的存世情况？
徐庆平：国内最多的还是在徐悲鸿纪念馆里，有1200余幅，其中油画100多幅；其次是在东南亚，新加坡、马来西亚最多；再就是散落在民间，例如抗战时期在新加坡遗失的大约40幅油画作品，几经辗转世界各地，现身的只有《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《奴隶与狮》，其他还不知去向。对于馆里的藏品，我们非常重视保管，是国内首家做到恒温恒湿的艺术家纪念馆，恒温恒湿对油画珍藏来说，非常重要，藏家一定要注意这一点。
记者：在您小时候，您父亲是怎样给您启蒙教育的？ 徐庆平：他教过我画马、画猫，尤其是写字。我四岁开始写字，第一个写的是北魏张猛龙碑集联，是我父亲亲自去琉璃厂买的，买了两本一样的，我妹妹一本，我一本。那时候愿意写，也很用功，每天要对临写米字格的大字本两页，那会儿我还没进学校，还不会写字，我们学写字就是从这时候启蒙的。每天都要交作业，父亲亲自批改，当时虽然父亲身兼数职，很忙，但是批改我们的作业却从来不落。他用红墨水笔在写得好的字旁边打三个圈，或两个圈，或一个圈；如果哪个字旁边一个圈都没有，那这个字第二天就必须还要接着写，什么时候打上圈才不用重写。我对父亲的很多心情和意愿都是到了三四十岁才知道的。等我自己当了老师，当了院长，我才明白，书法太重要了。我觉得我品格的形成和对艺术的理解，很多就是从跟父亲学写字开始的。
记者：现在有很多大师的后代都会继承先辈的艺术风格，您的艺术风格受您父亲的影响大吗？
徐庆平：我对父亲艺术的研究时间比较长，也比较熟悉，他的很多理念实际上不仅是我，包括他的很多学生都继承了这些理念。从整体的艺术思想上来说，我们都继承了先辈的。但是具体的画法最后肯定不一样，因为中国的绘画是很独特的，它有自己专门的技法； 它需要画很多年，需要向先辈很认真地学习，所以我们看到很多画家一定要学习自己的老师而且很多时候学得很像，但最后他肯定会和老师不一样。我觉得这是很自然的事情，而且是很必要的。一个画家真正超越他人的地方可能就在那几招上，需要很好地学。我从小就临摹过父亲的很多原作，学习他的很多绘画技巧。我认为，我父亲的马是一个时代的产物，他画的马都是在荒野上奔驰的，这是一种象征，希望追求光明、追求自由，希望国家振起，希望自己的民族能一往无前。由于时代不同，我画的马就欢快得多，没有那么悲愤。
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