其实，写意历来就是中国画最重要的特征，画梅咏坚韧，写竹抒怒气。但文人作画很少追求形似，中国历代名家画马以肥为美，比例失真。杜甫有句诗批评唐代韩干的马：“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”。

　　徐悲鸿在应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师期间，提出要融入西方艺术的“务实”画风，认为形神兼备才更有视觉冲击力。1919年，年轻的徐悲鸿考入巴黎国立高等美术学院进修，学习解剖透视。1927年4月，他带着精湛的写生技法，也带着热情与渴望，从巴黎回到上海。

　　齐白石曾这样描述写实与写意的关系：“太似为媚俗，不似为欺世”，画得太像觉得没意思，但完全不像就是欺世盗名了。回国后的徐悲鸿糅合中西美学的写意与写实，把透视解剖运用到了国画里。他的马是奔驰千里、意气风发的马，也是逼真形似的马。马的每块骨头，每块肌肉，从各个角度看是什么样子，都在似与不似间呈现得淋漓尽致。“还有马蹄，父亲曾说蹄子就像女子穿了高跟鞋的脚，很美但是难画。”西方绘画中，人的手被看做是第二张脸，是有表情的。马的蹄子相当于人的手，他只用一根线条，就勾勒出马蹄的方向、质感、体积和硬度。

　　徐悲鸿改良国画曾受到质疑，有人批评他是“摧残中国画”。但他从不向攻击他艺术主张的人妥协，还在画室挂了幅字：“独持偏见，一意孤行”。

　　“父亲是性情中人，不拘一格，其实外柔内刚，画画和做人都有自己的准则。他绝非两耳不闻窗外事，一心只埋在画堆里。” 1927年，徐悲鸿卷入南京城墙的存废之争，当时蒋介石提出“以新都建设需费，将标卖南京全城城垣城基”，要拆下城砖去盖军校。听说南京明城墙将被拆除的消息，徐悲鸿第一个出来撰文呼吁保护城墙。人们还在纷纷议论的时候，他拍案而起，给北平政治分会发电报，坚决反对拆除。

或许普及全民审美教育比培养画家更重要

　　徐庆平的母亲廖静文曾是中国美术学院的图书管理员，1946年嫁给徐悲鸿，除徐庆平外，他们还有个女儿徐芳芳。丈夫去世后，廖静文捐献了2000多件徐悲鸿的作品与藏品。徐庆平说，父亲没有留下任何遗嘱，但母亲懂他的心意。如今，廖静文仍担任北京徐悲鸿纪念馆馆长，92岁的老人坚持每天早起去馆里，接待来访者，为来自天南海北的人鉴定徐悲鸿的画作。

　　认识廖静文前，徐悲鸿与画家蒋梅笙之女蒋碧薇曾有过一段婚姻，育有一儿一女。在徐悲鸿先生的4个子女中，徐庆平是惟一继承父业的。他笑着说：“我一直在教学岗位上，除了中间有几年任职于联合国教科文组织。但我觉得自己最喜欢做的事情还是画画，每天要动动笔才觉得充实。”

　　同父亲一样，徐庆平还致力于美术教育工作，他和母亲廖静文时刻关注着国内画坛的后起之秀。记者联系到3年前由徐庆平推荐，进入俄罗斯列宾美院学习的画家杨天羽。他曾参加俄罗斯华人艺术家美术大展获得最高奖，还在列宾美院举办个人画展。他说认识徐庆平是他画家生涯中最幸运的事。

　　聊到美术教育，徐庆平回忆小时候父亲教他写字，“父亲教的第一行字是：‘小屋可延凉月入，开吟时有好风来’。月光透过窗户洒了一地，刚要开口吟诗一阵凉风吹进来，多美的意境啊！”

　　“我小时候不太明白父亲教我们这些诗词的用意，现在当了老师、院长，才理解了他给我们艺术启蒙的意义。父亲不是要我们长大后在艺术界有什么大作为，而是教我们怎样去欣赏美。这让你的眼睛里有美的世界，耳朵里有美的声音，和你的生活质量有着最直接的关系。并且，审美是人的基本技能，所以美术教育与每个国民息息相关。”

　　“但我觉得我们国家是缺少审美教育的。现在各个城市都在大拆大建，很多建筑颜色不协调，千篇一律。前几天，习主席还在文艺工作座谈会上强调不要搞奇奇怪怪的建筑。如果我们都有这个审美，中国的城市就会美得多了。”

　　徐庆平还给记者讲了个例子：在巴黎，人们的穿着绝对不能与别人重复。如果同一场合的两个人穿了完全一样的衣服，其中一个一定会转身逃跑。人们不容忍呆板、单调、毫无个性，因为美是丰富多样的。我们也曾非常注重美的多样性，比如唐代名画《八十七神仙卷》，画上的人形态多样，就连细小到每个奏乐仙女的发型、装饰都不相同。中华民族应该说是个非常懂审美的民族。

　　在徐庆平看来，不会审美的人是不完全的人，懂得审美的民族一定是伟大的民族。“父亲希望我们会审美、懂审美，或许普及全民审美教育比培养画家更重要。”