1984年《瞿秋白》参加“第6届全国美展”，获银质奖，被中国美术馆收藏。
1984年《塔吉克新娘》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏。
1984年《蓝衣少女》在日本名古屋“现代中国油画展”上被收藏家收藏。
1986年《孙中山》获全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏。
观点
中国的油画艺术
对中国油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞和融合，进入自觉创造的过程。
宏观来说，中国的油画艺术作为文化形态的脉络，从一开始就面临东西两种文化交织，交融的复杂状况。中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，另一方面，欧洲油画历经600余年的时代变化，而中国悠久文化传统也需适应当代社会生活，各自都存在传统与现代的转换，呈现了丰富多样的艺术现象。对于这门引进的外来艺术如何在两种文化交流碰撞中，使中国油画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代中国人的精神世界，成为了油画家艺术探索的理想，从而激发他们的创造活力。中国油画家正满怀热忱，朝向既定目标不懈努力。
经过几代油画家的艰辛探索。中国油画已成为当代中国文化的重要组成部分，深得国内大众的喜爱，拥有着广泛的群众基础，全国范围内涉及的从业人员已近数十万之众，处于方兴未艾之势，这正是这门艺术在中国获得迅速发展最重要的原因。
我的无奈
在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。过去，我对这个社会是熟悉的，技术问题解决之后，创造就应运而生。我不了解这个社会了，因为中国发展得太快。虽然如此，我仍然在努力追求，作为画家我能够不断地探索，不服老地继续画，因为我感受到研究的乐趣。
回顾自己从早期学习印象派到深入研究古典艺术，再回到印象派的研究，我感觉印象派和后印象派的画家，对运用油画这种艺术形式表现自然、抒发人物内心感受随心所欲，可以说已经达到人类的极致。我作为有中国文人情怀的画家，要达到他们那个时代的高度是不可能的。这是我终身的遗憾。
学习西方，勿忘传统文化
现在是中国社会有史以来对中国文化了解最少的一个时期，弘扬传统文化和艺术十分必要和迫切！”全国政协常委靳尚谊的忧虑之情溢于言表。
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