培养人才是徐悲鸿执著一生的事业，他曾说：“一个画家，他画的再好，成就再大，只不过是他一个人的成就；如果把美术教育发展起来，就能培养出一大批画家，那就是国家的成就。”同时，他也身体力行，关怀后辈，为了培养出一批批绘画人才，耗费了一生的心血。

　　徐悲鸿像

　　当然，大师的成长也同样需要前辈的指引和扶持，在徐悲鸿的一生中，最重要的一位师长就是当年叱咤风云的康有为，康氏作为“维新变法”的首倡者，除了在政治上的成就外，在文化艺术上，同样有着独到的见解，而且是民国初期最早提出“美术革命”的先驱人物。

　　师徒海上初相逢

　　1915年，年方弱冠的徐悲鸿办完父亲的丧事，只身赴沪，想以自己的绘画才能谋求一席之地，但起初并不如意，生活很窘迫，以致典当衣物度日。经过不懈努力，徐悲鸿在1916年2月考取了震旦大学法文系，除了攻读法文外，仍然继续作画，一天，他在报纸上看到了上海哈同花园仓圣明智大学征集仓颉画像的启事。哈同花园是近代上海最大的一座私家花园，主人哈同是一名犹太人，他对中国文化很了解，并热心教育，仓圣明智大学就是设在哈同花园里的一所义务学堂，学校奉仓颉为先师，每年春秋都要举行祭祀活动，并聘请康有为、王国维等社会名流来任教。

　　康有为像

　　徐悲鸿便根据古书描述，画了一幅“四目灵光”的仓颉水彩画像应征，借此挣点稿费，徐悲鸿的画在众多稿件中脱颖而出，顺利入选。同时，仓圣明智大学聘请他去任教，经校长姬觉弥介绍，徐悲鸿结识了他一生中最重要的恩师康有为。

　　徐悲鸿第一次见到康有为时，康已年近六旬，经过逐步接触和深入交流，康有为对徐的谦恭有礼和努力进取的态度很是欣赏，而徐也是由衷敬服面前的谆谆长者，对其道德文章无限景仰，虽然此时康氏已很少再收弟子，但仍将徐悲鸿纳入门下。从此，康有为经常邀徐住进辛家花园康宅，拿出珍藏的中外名画供徐欣赏、借鉴，同时在国文、金石、书法、绘画等给予徐悲鸿全面指导。

　　此中更有痴儿女

　　康有为一生娶过六房太太，尤对三太太何旃理宠爱有加，何通晓四国文字，能歌善舞，听了康有为的演讲后迷恋上他，婚后相偕游历欧洲各国，每到一地，都由何旃理做翻译。但红颜薄命，康有为定居辛家花园后，何旃理不幸患猩红热去世，年仅24岁。康曾作缠绵悱恻的《金光词》纪念她，并请徐悲鸿绘制一幅画像，徐便根据何旃理的遗照画了一幅水彩人像，描绘何氏身着清代服饰，头挽高髻，仪态端庄，秀目生辉，亭亭玉立。

　　

　　同时，康有为对徐悲鸿、蒋碧微两人之间的结合也起了很大的作用，努力为之“穿针引线”。

　　哈同花园作为上海的文化中心，社会名流多汇集于此，上海大同学院教授蒋梅笙亦是常客，其女儿蒋碧微经常随之出入，因此，就与在哈同花园任教的徐悲鸿一见钟情。可此时的蒋碧微却不是自由之身，她在13岁时，就遵父母之命与同乡望族查紫含订了亲。徐悲鸿万分苦恼，便与康有为商量，准备携蒋私奔赴日写生，康有为主张男女自由恋爱，对他们全力支持，便先让徐躲进他的住宅“失踪”几日，然后蒋碧微化装潜出会合，并设宴为他们饯行，又题字“写生入神”赠与徐悲鸿。

　　薪尽火传得其人

　　早在戊戌变法失败后流亡国外期间，康有为就深感到西洋美术写实之强，有了变革中国画的思想。1917年，他在《万木草堂藏画目序》中说：“中国画学至国朝而衰弊极矣，岂止衰弊，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉？……如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。”他认为应“以复古为更新”，即复“六朝唐宋之法”，具体则是“以着色界画为正”“以院体为画正法”。康有为的艺术观，代表了当时最为主流的“美术革命”论调，其思想对徐影响很大，几乎奠定和指明了徐以后终身努力的方向。而徐悲鸿之后发表的关于艺术改良的言论，其论调也几乎与康如出一辙，如“欲振中国之艺术，必须重倡吾中国美术之古典之主义”，只不过，康做的是高屋建瓴的理论工作，而徐则是身体力行的践行者，并使之传承有序，终成一大流派。

　　在某种意义上，可以说康徐二人“异代不同时”，一位是旧世界的“帝王师”，一位是新时代的开拓者。但由于机缘巧合，两个不同世界的人在历史的某个节点有了微妙的衔接，从而使思想的火花得以传续，真是弟子幸遇乃师，乃师亦幸遇弟子。虽然师徒二人在一起的时间不长，其缘分已足以令彼此珍视终生，而康有为一直到1927年去世，仍不时地关注徐悲鸿的成长，其在临终前对徐悲鸿的画评价道：“精深华妙，隐秀雄奇。独步中国，无以为偶。”