徐悲鸿美术教育学派

　　1927年9月初，徐悲鸿结束了八年的留学生活，回国后他将“写实主义”视为使中国文艺得以复兴的良策。1942年徐悲鸿筹组中国美术学校、1946年重组国立北平艺术专科学校、1949年与华北大学三部美术科合并组建中央美术学院的时候，有不少学生出自中央大学艺术系。自1946年至1966年，先后被北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生共计22人。

　　由于这22人不完全是中央大学艺术系的学历生，其中有部分是徐悲鸿的旁听生，因此被统称为“悲鸿弟子”。他们是：王临乙、吴作人、张安治、李文晋、萧淑芳(女)、黄养辉、陈晓南、夏同光、冯法祀、孙宗慰、文金扬、艾中信、康寿山(女)、齐振杞、梅健鹰、宗其香、李斛、戴泽、万庚育(女)、张大国、韦启美、梁玉龙，共22人。徐悲鸿的这些弟子中，有15人曾被国立北平艺专先后聘任，有20人被中央美院先后延聘、增聘。他们在艺术造诣上各有千秋，又都从不同方面传承、补充着徐悲鸿的教育思想。中央美院人文学院教授曹庆晖说，如果没有徐悲鸿，这些人的艺术人生或许将是另外一番样子，同样，如果没有这些人，徐悲鸿在20世纪中国美术史中的位置和影响也不是现在的局面。

　　悲鸿弟子的学术地位

　　徐悲鸿弟子们在中国美术史上占有重要地位，他们作为中国第二代油画家，大多数兼教学和创作，推动并发展了中国的美术事业，尤其是美术教育事业，是承上启下的一代。

　　这一批艺术家大多在西方油画和传统国画均有建树。绘画材质对他们而言只是手段，画面所传递的精湛技法和民族感情才是他们为中国油画史留下的最宝贵印记。虽同为徐悲鸿的学生，但个人有其独特面貌，如冯法祀对抗战题材的把握;文金扬在透视学方向的研究;宗其香、李斛在中国画改革之路的探索等。

　　冯法祀是徐悲鸿的大弟子，中国著名的油画家，他见证了中国现代美术的发展。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系系主任。他始终遵循年青时代就已确立的为人生而艺术的艺术信念。吴作人为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家，他的作品无数次地参加国内外各种展览，作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。张安治曾任教于南京中央大学美术系、重庆中国美术学院、北京师范大学、北京艺术师范学院美术系、中央美术学院国画系和美术史系，并担任博士生导师。文金扬创作的《艺用人体解剖学》《绘画应用透视学》《绘画色彩学》《绘画透视基础》，补充了徐悲鸿教学体系中的一个薄弱环节，是中国美术的理论先驱。他是中国艺术史、中国美术教育史上重要的艺术家、教育家、理论家。

冯法祀《农民送子弟上中学》42.3X72cm

市场价值空间大

　　他们这一时代的艺术家，经历了中国发展转型的重要、特殊阶段：从民国到新中国，从文革再到改革开放。中国社会发展的几次重大转折，让生存在这个时代的艺术家们也随之跌宕起伏。历史变迁、社会转型、阶级变化，给他们每个人的内心带来极大的碰撞。作品的题材也从临摹经典到为政治服务，再到晚年抒发个人内心情感。

　　这一批默默无闻的第二代油画家，有的甚至通过搜索引擎都很难找到他们详细的资料。由于时代背景的特殊原因，与他们创作背景相关的展览及出版也极其有限。这导致了他们在现世的知名度受到极大忽视。

　　这些人的作品很多被各地博物馆收藏，其艺术价值、历史价值不言而喻，然而在市场上却没有很高的表现。以冯法祀为例，他的作品主要由海内外收藏家收藏，因收藏家惜售，市场并不多见其作品的流通。冯法祀的画作目前现有市场拍卖成交价格大多在2万元/平方尺，这个价格与冯法祀在中国现代美术史上的地位以及其油画创作所取得的成就相比是低估的。其优秀作品一旦面世估计其代表作能达到8-10万元/平方尺。目前已有众多收藏机构将冯法祀的作品，尤其是他早期作品作为重点收藏对象。张安治的部分作品被广州美术馆收藏。萧淑芳曾为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，作品均收藏于国内外使馆中。