历史沿革
　　1954年，徐悲鸿纪念馆成立，至今已50年的光景了。进入21世纪，在博物馆事业取得了很大发展的今天，徐悲鸿纪念馆在新的历史时期应该朝着怎样的方向发展，将面临着重要的选择。博物馆作为事业单位还要在人事制度、分配制度、机构调整等方面进行深入改革。
　　徐悲鸿曾居住在北京东城区东受禄街16号一座典雅的四合院内。1953年，徐悲鸿逝世的当天，廖静文女士及家人将徐悲鸿生前留下的全部艺术作品捐献给了国家；周恩来总理为“悲鸿故居”亲书匾额。1954年政府以“悲鸿故居”为基础成立了“徐悲鸿纪念馆”，这是建国之初成立的第一座美术家个人纪念馆。郭沫若亲笔题写“徐悲鸿纪念馆”馆名。馆长由当时的中央美术学院院长吴作人兼任，1957年廖静文女士始任馆长至今。

地理位置
　　新馆于1982年建成，坐落于西城区新街口北大街53号，总占地面积为3900平米、建筑面积为4600平米；主体建筑为二层灰色展览楼，共有一个序幕厅和七个展室，序幕厅陈列着徐悲鸿自画像及徐悲鸿作画的巨幅照片和展览前言。第一、第二和第七展室，展出徐悲鸿各个时期的中国画代表作。第五展室展出徐悲鸿的油画作品，第六展室展出徐悲鸿的素描作品，第四展室为徐悲鸿生平纪念展室，展示着青年徐悲鸿从贫寒的乡村走向世界的艰难历程，以及他生前画室的复原和珍贵遗物。新馆于1983年元月对外开放，每年接待观众逾万人。
　　除展览厅之外，为了更好地保存徐悲鸿先生的遗作以及他倾毕生精力收藏的历代名家书画和上万件图书资料、碑拓珍迹，还建有现代化的画库。

展厅设置
　　第一、二、七展室陈列徐悲鸿各个时期的中国画代表作。其中有巨幅作品《九方皋》、《愚公移山》、《巴人汲水》、《国殇》、《船夫》、《山鬼》、《贫妇》、《日暮倚修竹》、《奔马》、《群马》、《牧童和牛》、《牛浴》、《漓江春雨》、《竹》、《飞鹰》、《鹅闹》、《晨曲》、《逆风》和《风雨鸡鸣》。
　　第二、七展室陈列着素描101幅，从画家早年在巴黎法国国立高等美术学校和蒙巴纳斯画室所作的人体习作到晚期的劳动模范、著名学者肖像，还有《恒河古堡》、《喜马拉雅山林》、《甘地》、《新加坡船夫》、《尼泊尔姑娘》、《鸡鸣寺道中》。
　　第三、五展室陈列油画，作品有《田横五百士》、《银杏树》、《月夜》、《箫声》、《陈散原像》、《牛》、《桂林山水》、《喜马拉雅山》。
　　第四展室以大量图片介绍徐悲鸿贫寒的家境、少年时代的幻想、一生的创作、教学和社会活动以及他在世界各地举行画展的情况。在当年画室和起居间的复原室中展出了他的画笔、画板和颜料，画案上陈列着他生前使用过的文房四宝，画架上放着他最后一幅未竟之作《鲁迅与瞿秋白》。该室墙上悬挂着他的老师、法国名画家达仰的照片，他与好友、印度诗圣泰戈尔的合影，他去世前一周与夫人的合影以及他收购的最后一件艺术品──任伯年的《紫藤翠鸟》。

北京徐悲鸿纪念馆

馆藏作品

　　纪念馆现藏徐悲鸿国画、油画、素描、水彩、粉画、书法作品1286幅，徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清及现代名家书画1134幅，中外美术书籍、碑贴、画册、图片约万件。其中，唐画《八十七神仙卷》、宋画《朱云折槛图》、明画《王右军书扇图》、金农《风雨归舟》均为稀世精品。

　　徐悲鸿纪念馆曾赴印度新德里、加尔各答、加拿大维多利亚、多伦多、香港、日本东京、大阪、新加坡等地展出徐悲鸿作品。

　　徐悲鸿纪念馆从2008年3月28日起免费向公众开放.制定了每天参观的上限人数，且采取“免费不免票”的办法；观众需提前通过电话或网络预约，参观时持预约证明到博物馆门前领票参观；此外，免费后博物馆举办的临时展览及特展根据规定还需另行单项购票；部分博物馆的影视放映、语音导览机租用等项目还将实行收费。

徐悲鸿《奔马》

后续建设

　　徐悲鸿纪念馆被迫拆除后，周总理指示要“重建徐悲鸿纪念馆”。按照总理指示，几经周折，新馆由北京市财政拨专款、北京设计院设计、北京第五建筑工程队承建。历时十余年，新馆于1983年1月正式向社会开放。新馆现位于新街口北大街53号。占地约3900余平方米；分为七个展厅，展现着徐悲鸿先生的油画、国画、素描以及书法等真迹。由于新馆建设时值“文革”后期，百废待兴，当时政府财力有限，致使这个馆的馆舍面积略显狭小，虽然称为“新馆”，但自开馆至今已经整整20年了，一些硬件设施逐步开始老化，需要加以更新。

　　2001年以来，西城区政府对新街口地区实施了《桃园二期危改小区规划》(以下简称《规划》)。《规划》方案的实施给本馆发展带来了多方位的积极效应，区开发部门动迁工作正在实施之中。但是改革也必将带来阵痛，这次《规划》方案的逐步实施，将对本馆的正常开放造成一些负面影响：

　　首先，《规划》中，徐馆的停车场、售票房和一些附属用房将被拆除。

　　其次，《规划》业经城市规划部门批准，周边地带的基本图形已经确定，从平面图上看，徐馆边界本已形成的“犬牙交错”的状态，在《规划》方案中不仅没有得到规整，反而将更加突出；并且在徐馆周边地带没有任何可以用作徐馆自身发展的规划用地。《规划》方案一经形成，徐馆的格局将永远不能更动，这对徐馆的发展极其不利。2002年，徐馆组成了以馆领导为核心的基建工作组，工作的指导思想：充分使大家明了肩负的重任和历史使命；工作的目标：就是要通过同志们的齐心协力、迎接挑战、全身心地打好徐馆建设这一“硬仗”。通过不懈地努力，经过市文物局各级领导的协调，同时得到了市、区政府和文物、文化以及规划、开发等部门各级主管领导的支持，终于实现了徐馆努力所要达到的两项目标：

　　(一)徐馆周边地带的四个角达到了“填平补齐”的效果，其中：东北、西北、东南三个角的规划用地约为800平方米获得了区规划部门以文字形式达成的“无偿给予”的承诺。

　　(二)徐馆南侧约为5000平方米的规划用地得到了市领导“用于徐馆扩建有偿征用”的批复，此规划用地将用于本馆发展与建设。徐馆边界的不规则即“犬牙交错”的图形至此变成了方方正正、整整齐齐的新格局，面积在原址基础上扩大约6000平方米，使之达到了近1万平方米的占地规模，由此，徐馆的发展建设向前迈出了巨大的步伐。

　　徐馆成立50年来，虽然徐悲鸿的声誉、名气、知名度很高、很大，而相比之下，纪念场所——“徐悲鸿纪念馆”则知者寥寥，有些观众甚至走到馆门口还在打听“徐馆在哪儿?”这种状况反映出以下四个方面的问题：一是宣传工作力度不足；二是展览形式呆板、单一、缺少活力；三是专业性较强，难于普及或者推而广之；四是环境原因所致：长期以来，本馆馆舍建设在居民区内，建筑标志淹没在街巷之中，从而形成了参观上的“盲点”。
　　为了改变这种现状，不仅需要在陈列观念、形式设计、社会需求、观众心理和审美意识以及软、硬件设施等方面加以完善；尤其需要在环境的治理和馆舍设施的改造方面加以努力。改造和扩建后的徐悲鸿纪念馆馆舍，至少体现出三大好处：
　　首先，徐馆将成为该区域规划中的一个“文化亮点”。《规划》中徐馆门前的道路有可能建成步行街，还要建设过街天桥，如果把“街”和“桥”冠以徐悲鸿的名字，与徐悲鸿纪念馆遥相呼应，在宣传力度方面我们就已经争取到了很大的优势；馆舍临街之后使观众“一目了然”，从而有效地消除了“盲点”问题。
　　其次，按照国际友人的习惯，出访或者接待来访者，首先安排参观和访问该地的文化名人以及光顾或者凭吊他的故居。2008年期间，北京将会迎来大批国外朋友，徐悲鸿作为具有世界意义的文化名人，必将受到许多中外文化人士的瞻仰；他的纪念馆也将成为“人文奥运”期间重要的文化参观场所。
　　第三，徐馆的“标志性建筑”特色在本地区与宋庆龄故居、郭沫若故居、梅兰芳故居等纪念性建筑将同时形成什刹海历史文化景区“82景”中的一道亮丽的风景。
外部环境
　　徐馆首先在外部环境的改造方面迎来了一线曙光，随着西城区“桃园二期”规划的不断推进，给徐馆带来了不小的实惠。由于拆除了周边的房屋和即将拓宽道路，使徐馆得以完完全全地亮出来。改造和扩建后的徐悲鸿纪念馆馆舍，四周植种松树；护以铁艺围墙；设置周界布防；饰以古典路灯，白天翠柏掩映，夜晚灯光闪烁，环境优美，景色宜人。
内部环境
　　主要实现三个格局：
　　展览区：以主楼为主体连接南侧规划5000平方米，形成徐悲鸿绘画艺术馆、徐悲鸿藏画艺术馆、徐悲鸿生平事迹馆及以临时陈列为主要内容的展览区域；
　　办公区：以北楼为主体连接北侧的800平方米，形成办公、教学、技术修复、文物保护以及开发经营为主要内容的办公区域?
　　园林绿化区：在馆舍内营建园林小品、城市雕塑，绿化和美化环境，为观众提供一个休憩的场所。

徐馆扩建
　　徐悲鸿纪念馆在使用功能上主要分为收藏、整理、研究、保管、展示、征集、交流、宣传、创收等方面。其中收藏与研究为基础建设，展示与交流是本馆的生存之本。面对这样的大好形势，我们将牢牢抓住这个机遇，使本馆的发展目标逐步得以实现。徐馆南侧占地约5000平方米，用作徐馆扩建，逐步实现文物库房的改造、展厅的改造和基本陈列的改造，馆藏品和展品将逐步实现科学化管理等。大致包括以下几个方面内容：
画库扩建
　　徐馆的画库由于建筑年代早，面积小，使用功能以及部分设施已经落后，很难达到规定要求的恒湿、恒温、防虫、防蛀、防紫外线、防尘等技术指标，这种状态对于文物的收藏和保护是很不利的。画库改造后分为上下两层，总使用面积为450平方米。


展厅扩建
　　徐馆的展厅限于当时的修建条件，在展览功能以及形式设计上均有所欠缺，加之设备简陋、陈旧，保护条件差，因此，限制了馆藏品的展出规模，在展线上的展品只占本馆藏品量的10%。扩建展厅有以下三方面考虑：
　　1、建立徐悲鸿绘画艺术馆
　　徐悲鸿，出身于贫困的农村家庭，怀着为民族争光的精神，闯过道道险阻，成长为画家和艺术教育家。是中国绘画改革和近代写实绘画的奠基人，为中华民族争得了荣誉，为世界画坛增添了光彩。他的作品表现了高度技巧和浓厚的民族特色，是古为今用，洋为中用结合的典范。
　　展示徐悲鸿作品。现有固定陈列展厅面积2000平方米，展出作品100余件，不足总数的1/10，按照文物法相关规定要求：藏品应按照1/3比例展出，本馆所藏2400件文物，应该展出800件，展厅应当在现有基础上扩大相应的展出面积。
　　“现代中国绘画之父”徐悲鸿的油画、素描、水粉、水彩画等技法极其精到、风韵独具，尤其他的素描《女人体》具有“东方维纳斯”之美誉；而他的中国画——“马”几乎是家喻户晓、妇孺皆知，徐悲鸿的作品具有中国文化的、民族的、哲学的内涵，比如《九方皋》、《愚公移山》、《田横五百士》、《纙我后》等。
　　徐悲鸿出于一种善良的愿望，愿为国家发现和培养人才，他认为要像伯乐和九方皋那样去发现人才，方能不失人才。这种精神值得好好学习、认真实践。因此，建立徐悲鸿绘画艺术馆的目的，就是要传扬他的这种精神。徐悲鸿绘画艺术馆将分门别类地建立油画厅、国画厅、素描厅和书法、水彩、水粉以及画稿厅。
　　2、建立徐悲鸿藏画艺术馆
　　徐悲鸿一生节衣缩食，购买了数以千计的中国历代书画艺术精品，为保存祖国的文化遗产做出了巨大的贡献。最具传奇色彩的是唐画《八十七神仙卷》，它经历了失而复得的艰苦历程，徐悲鸿将其视为“悲鸿生命”。本馆拟将《八十七神仙卷》镌刻在展厅中，并展出其他系列的收藏艺术精品，开设以《八十七神仙卷》为主要展览内容的徐悲鸿藏画艺术馆，目的是以徐悲鸿爱国主义精神教育民众。
　　除此之外，徐悲鸿重金所购《朱云折槛图》、《宋人罗汉图》、《右军书扇图》、《梅妃写真图》等等，这一幅幅精湛的古画，许多都是在即将流失海外的危急时刻，被徐悲鸿挽救下来的。徐悲鸿与其他收藏家不同，他看重的不是画家的名气，而是画本身的艺术价值。他曾用声名赫赫的北宋董源的巨幅中堂山水与张大千换取金农画的《风雨归舟》，虽然与北宋董源的画价值相差万倍，但徐悲鸿却认为金农的《风雨归舟》是中国山水画中的奇迹。
　　徐悲鸿不知疲倦、日积月累地收藏我国优秀绘画作品，使它们得到保护，避免流落国外。他生前曾说，“这些藏画只是暂时属于我，我是为国家而保存它们的”。充分表现了一个爱国者热爱自己民族艺术的深厚感情。徐悲鸿所藏作品全部成为受国家保护的文物，得到了妥善的收藏和管理。为此，开设徐悲鸿藏画艺术馆，用他的精神去激励后人，将会产生巨大的社会效益。
生平事迹馆
建立徐悲鸿生平事迹馆，以展示徐悲鸿先生的若干生活侧面：
　　(1)展示徐悲鸿故居(微缩景观)；
　　(2)突出体现徐悲鸿一生中的个性特色和艺术成就；
　　(3)体现他从贫穷走向美术大师的艰苦历程。徐悲鸿——中国绘画革新的旗手，近代写实绘画的奠基人，他为中华民族争得了荣誉，为世界画坛增添了光彩。〖JP2〗他的作品表现了高度的技巧和浓厚的民族特色，是古为今用，洋为中用的典范。人们不会忘记他在为祖国争光的征途中所表现出来的一往无前、驰骋奋进的精神以及他主张创新、中西合璧和为发展美术教育事业所做出的贡献；
　　(4)展示他主张抗日的民族主义精神；
　　(5)展示他的爱国主义精神(赈灾义卖活动)。
美术资料信息中心
　　本馆保存着徐悲鸿收藏的不同时期、不同版本、不同文字的各类美术图书资料万余卷，其中有相当一部分资料具有善本价值。建立徐悲鸿美术资料与信息研究机构，将充分发挥这些美术图书资料的价值，为读者提供资料复制、借阅、查询服务；为研究徐悲鸿提供实物资料。通过研究扩大宣传，争取与各美术院校美术系建立教学与研究关系，聘请一些专家、学者，开展徐悲鸿的研究与交流活动，出版美术通讯以及研究刊物。
徐悲鸿书画修复技术室
　　徐馆所藏徐悲鸿绘画作品及藏画2400余幅，“文革”中，这批宝贵的文化遗产被放置在故宫南朝房中长达近20年之久，由于夏天潮湿，冬天干燥，油画作品损坏严重，普遍存在画面失去光彩、颜色严重剥落、产生裂纹等问题，有近一半作品的画布或依托材料受到损坏，急需进行加固处理。1999年，市文物局、市财政局为抢修徐悲鸿油画遗作，拨款40万元人民币，用于油画的尝试性修复工作，分别请了法国和俄罗斯专家。法国专家修复了油画《纙我后》和《田横五百士》两幅。俄罗斯专家修复了油画《读》、《喜马拉雅山》两幅。市文物局、市财政局还将纪念馆油画修复计划列入财政经费预算科目。本馆所需修复的油画数量约为102幅，需5—8年方能完成修复任务。对于其他种类的作品如国画、素描的修复或者装裱工作，也在按计划实施中。这项工作非常重要，但由于修复设备不足，环境差，给文物修复工作带来许多不便，建立徐悲鸿书画修复技术室迫在眉睫。