徐悲鸿：独与天地精神往来
来源:中华书画家
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作者:鸿雁
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发布时间: 2018-03-20
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20世纪初是中国画十分颓败的时期，中国优秀的知识分子对民族的萎靡不振、艺术的泥古不化痛心疾首，发出奋起革新的呐喊。徐悲鸿以其深入的思考、改革的理论与实践开始成为中国艺术复兴的开拓者。
“或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，这是徐悲鸿从美学高度对绘画宗旨的总结。综观世界美术的种种表现，的确无外乎这两类：一类以自然造化的无穷奇美作为探索目标，一类则以人类这一万物之灵为表现对象，反映社会活动的方方面面。中国绘画自唐代中兴之后，受到文人画审美影响，画家以山水自娱，崇尚自然主义风格。一方面，创造出以山水奇美为核心的独立风景，这比起以人为中心，风景作为陪衬，景中必须有希腊神话、圣经故事的西方绘画，我们可以自豪地讲，中国独立风景画种的出现要早近千年。但是，另一方面，中国绘画中对人物活动的表现大大减少，到清末和民国初年，更可怜到能画人物的画家已寥寥无几，所作人物也大都概念化，而且对山水的描绘也变成了“四王”式的八股，千篇一律，了无生气，根本不谈创造。为了扭转这一颓势，徐悲鸿以自己的杰作展现了两条根本的改革途径：“以人的活动为主”和“师法造化”。
徐悲鸿从人物画入手，“探人生究竟”，强调造型艺术以素描为基础。他凭借精湛的造型功力和深入的解剖学研究，使笔下的人物坚实生动，形神兼备。同时，他极大地发展了中国画的骨法用笔，使线条既具有中国传统的形式美趣味，又在体现人物结构和物体质量感、体积感上更具表现力和感染力。在“形”、“色”这两大绘画审美要素上，他游刃有余地让人物、动物处于各种角度、各种境遇，特别是运动变化之中，充分展现形的美感。同时在保持墨色和中国画颜色非纯色的深沉美的特点基础上，运用科学色彩规律，强调互为补色给予人的视觉愉悦，并且让集中于一点上的纯色起到为画面点睛的作用。
简洁、概括、直抵人物内心的刻画，这是徐悲鸿水墨人物画的特点，也是其艺术观的重要内容。他于1930年创作的《九方皋》便是一个典型的例子。画面表现被伯乐推荐给秦穆公的九方皋正在凝神观察一匹黑马—他找寻了三个月终于见到的千里马。画中马与人的方向相对，但形的巧妙组合使双方亲近和呼应，水墨也与线条相得益彰。九方皋昂起的头形，扬起的胡须形，手臂弯曲与身体形成的三角形，直至衣领、腰带、绑腿的绳子等不被察觉地组合成的各种形，都在丰富着画面，形成动人的韵律。画家对九方皋身后那两个不学无术，又自命不凡之徒更极尽形的夸张，使他们反衬出相马名手的从容镇定、气宇轩昂。千里马亦从安于食草的凡马群中凸显，眼睛放光，兴奋异常，似乎要挣脱缰绳，奔向盼望已久的知己。九方皋对于宝马良驹的热切渴望，见到它时那深沉的欣喜，“见其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见”的睿智与高明，都通过以形传神所给予观众的情感交流而引人入胜。
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