靳尚谊：80多岁还办个展 有点自不量力
来源:网络
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作者:鸿雁
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发布时间: 2018-03-29
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在中国油画界，靳尚谊是个绕不开的名字。作为中国油画新古典主义学派创始人，靳尚谊一直致力于将真正的西方油画引入中国，也曾创作过许多脍炙人口的作品，如《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等。
为此，他在美国做了一个实验，以一张照片为摹本画一幅肖像，他把“古典法”和“分面法”都融合在这张画中，将体积做得更彻底一点，效果便一下子发生了重大改变。“用这种方法，画得细、层次多、边线清楚，实验成功。”这个实验促使靳尚谊回国后使用古典油画的技法创作了一系列在他艺术生涯中最重要的作品，其中包括《双人体》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》。他提出了要为中国油画补课的主张，使得中国油画界掀起了研究材料技法和油画语言的热潮，油画风格上也追随他走向古典风格。
然而遗憾的是，此次展览中，大名鼎鼎的《塔吉克新娘》、还有备受关注的《青年女歌手》等作品并未亮相。究其原因，靳尚谊称：“这些名作大家已经看过好多次了，而且想要借出这些作品也很有难度。”据悉，《塔吉克新娘》被中国美术馆收藏，而《青年女歌手》被中央美院美术馆收藏，极少外借展出。
写生是油画的基本功
在采访中，靳尚谊一直在强调写生对于油画艺术创作的必要性，“以风景和人物作为描绘对象，可以为油画训练提供非常丰富而有趣的可能性。”靳尚谊一生都坚持写生，对他来说，写生不仅仅是为了深入生活寻找创作源泉，他认为写生的目的主要是基于油画本体的思考，是基本功问题。“基础问题，就是解决油画中的造型和色彩的关系。色彩关系对了，素描关系也就对了。”
如今，年逾80岁的靳尚谊写生的必要性有了更加深入的思考。“作为来自西方的艺术，油画与中国画的不同之处在于它是一个写实的画种，油画的主要目标是描绘真实。真实原则不仅是油画，也可以说是几乎所有西方艺术门类的原则，比如话剧是真实的，电影是真实的。油画是写实的画种，这种性质决定了它必然用写生的手段。因此，写生是油画语言训练的重要方法，离开写生，就不可能真正掌握油画的特性，换言之，也就无法真正踏进油画的大门。”
直面敦煌壁画临摹
对于基础训练来说，仅仅坚持写生是远远不够的，于是临摹成为了重要的辅助手段。靳尚谊称：“不断的写生和临摹，让我的语言更接近西方的高水平。”据悉，靳尚谊早期大部分临摹都是通过画册，《佟景韩像》是靳尚谊不多的临摹原作的作品，其原作是苏联重要的油画艺术家梅尔尼科夫的一件写生作品，画的是当时在“马训班”担任俄文翻译、后来成为重要的美术理论家的佟景韩。这是靳尚谊当时觉得较为满意的一件作品。“多年以后再看，还是觉得和原作差距很大。”
靳尚谊表示，临摹作为重要的方法，可以着重解决色彩问题，而这也使得临摹图片或照片会有很大的局限。于是，靳尚谊特意去了敦煌临摹壁画，直面古代的原作，用写实的方式把敦煌那些已经氧化破损、被烟熏黑的图像以及墙上斑斑驳驳的景象描绘出来。在余丁看来，“这几张敦煌壁画的临摹本，是迄今比照片及其他摹本更接近壁画原作的图像。”
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