工艺百花——何铮《能画善绣续新篇》

来源:新浪 | 作者:丛萌 | 发布时间: 2018-04-08 | 43134 次浏览 | 分享到:

　　纵观当今苏绣艺坛及产业现状，其基本格局有了根本性的变化，与过去相比，真是不可同日而语。在苏州刺绣之乡光福镇湖的绣品街上，有不少以个人名义命名的工作室。尤其是精品街上，当下业界有些知名度的刺绣工作室和店号星罗棋布，将原来绣品街的档次提高到新的层面，有了质的飞跃。
　

1、吴门画派对明、清二代苏绣的影响
　　苏绣的形成，当与苏州的文化艺术分不开。明清两朝江苏进士约6000人，其中吴
　　地约有4690人，占江苏进士的73%，仅吴地殿试第一名的状元就有35名。苏绣受当地文人影响，绣品带有诗情画意的韵味。一些闺阁小姐配偶多是文人雅士之属，所以手中的绣品也以风雅为上。即使是被面、枕套、帐沿、椅背等绣品，也都反映了苏绣的图案秀丽，色彩文雅，针法细密，绣面光洁等特色。
　　而明代“吴门画派”对苏州绣品的影响更深远，例如著名画家潘天寿赞誉“直使清代三百年之山水画，全属此派范围之下，其情况真有不可一世之概”。而这时的刺绣工艺，正以专门追求书画效果的绣画、绣字为时尚，以她特有的针法和丝线在丝织面料上表达绘画的精神，运针如笔，针刺纤细如毫发。能以多种针法熟练的绣出各种精致日用绣品和艺术品，绣品含有浓郁的苏州文化艺术内涵，逐渐形成了具有地方特色的“苏州刺绣”，致使苏绣达到了一个新的艺术水平和高度。
　　明代也是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段。随着经济的繁荣，对刺绣品的需求大幅增加，女红队伍迅速扩大，“家家养蚕、户户刺绣”是当时的真实写照。竞争也使刺绣行业对质量提出了新的要求，明之前的绣品以日用品居多，图案简单，色彩单调，线条粗矿。而嘉靖年间露香园顾秀的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的作用。代表人物韩希孟能画擅秀，深通六法。丈夫顾寿潜师从明代著名书画家董其昌，夫妇两人琴瑟和谐，夫画妻绣，创作了许多优秀作品。影响最大的是摹绣宋元名迹八幅，汇成册页，董其昌欣然逐幅题词，现藏故宫博物院，题材为《洗马图》、《百鹿图》、《女后图》、《鹌鸟图》、《米画山水图》、《葡萄松鼠图》、《扁豆蜻蜓图》、《花溪鱼隐图》，著名文学家徐荫南（女，苏州人）赞其绣“露香园顾秀，据称得之内院，其擘丝细过于发，而针如豪，配色则亦有秘传，故能点染成文，不特令羽毛花卉，巧夺天工，而山水人物无不通肖活现”。诗人郭荣赞其绣：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡无不如意，亦无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”故其作品当时被称为“绣画”，成为四大名绣之一。
　　清末民初杰出的刺绣艺术家首推沈寿，被誉为“女红艺术现代化的先行者”，有“世界美术家”和“针神”之称。她生于吴县，从小学绣，16岁已颇有绣名。20岁她与苏州人余觉结为伉俪，受其丈夫画风影响，绣品如同绘画具有渲染效果。花鸟、翎毛均栩栩如生，且因丝线的晶莹光泽，更增添了画面的立体感，具有绘画无法替代的效果。