徐悲鸿：独与天地精神往来
来源:中华书画家
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作者:鸿雁
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发布时间: 2018-03-20
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20世纪初是中国画十分颓败的时期，中国优秀的知识分子对民族的萎靡不振、艺术的泥古不化痛心疾首，发出奋起革新的呐喊。徐悲鸿以其深入的思考、改革的理论与实践开始成为中国艺术复兴的开拓者。
徐悲鸿视创造为他的艺术生命，决不受程式的羁绊，而充满生机活力。他对造化中的美极其敏感，在表现时则根据美的要求决定自己的主旨与步骤。从《灵鹫》一画，我们可以看到他的创作过程。他在昆明见到令他赞叹的“天下第一美鹫”，当即作了多幅炭笔、铅笔和水墨的速写，其中既有鹫的全侧面，也有正面和半侧面，还有对灵鹫头、颈、爪等局部的专门研究。在进行中国画创作时，徐悲鸿要求忘掉一切以往的技法，全力进行美的塑造，“美”成为唯一的无可替代的主体和一切考虑的出发点。因此，当我们发现画上的鸟竟是用一般传统山水画的笔法皴擦而成，而巨石反以画鸟的酣润笔墨写就时，就不会惊奇万分了。“笔笔求诸己”，这才是真正意义上的创造。正是在“美”的指引下，徐悲鸿的画中出现了用棕刷一挥而就的巨大毛竹，用线束锋而画出的绵长的柳条，以全纸着色衬托的白鹅，以枝杈纵横交错突出线条美的秋树……清新之气扑面而来，具有强烈的感染力。
徐悲鸿的艺术闪烁着中华智慧的光芒，这位才华横溢、学贯中西，而又历经磨难，具有超凡毅力的艺术家，秉承“极高明而道中庸”的中国哲学思想，在继承与创造、东方与西方、形与神、造型与表现、审美理论与创作实践的关系上都把握得那样恰到好处。他不仅在素描、油画、中国画上均造诣精深，而且在中国的人物、山水、花鸟以至书法等各方面均有突破前人之处。其创作力之强，修养、技巧之全面实为艺术史上所罕见。他以完整的理论和大量杰作推进了中国的审美。在21世纪中国全面走向世界之时，徐悲鸿的艺术无疑会给予我们极其丰富的启迪。从这个意义上讲，我们将会看到，徐悲鸿不仅属于21世纪的中国，而且属于21世纪的世界。
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