“之所以强调素描训练，正是因为徐悲鸿认为这样可以弥补当时中国画造型薄弱的问题。”吴为山说，以他的素描为例，其特色在于构成的面块与线条，产生西方明暗渐变与东方笔墨韵味的结合，他的许多素描的尺幅不大，却具有丰富的表现内容，善于捕捉对象最具神采的瞬间，糅动势、细节于一体。尚辉认为，当今的画家也许在“徐蒋体系”有关水墨写实人物的画法上有所突破，但是几乎没有人能够突破徐悲鸿的素描。“徐悲鸿所有的绘画作品中我认为最精彩的就是他的素描，他学的是安格尔那一代人传到法国的素描传统，但他并不过多地着眼于光影的表现，而是通过光影塑造肌肉和骨骼的关系，里面既有他的认识，也有他的高度概括，真正做到了‘致广大、尽精微’这六个字。”尚辉说。

　　徐悲鸿写实主义的丰富内涵与我们今天所理解的写实主义是否有所区别？邓锋认为，对徐悲鸿的写实和现实主义的评价不应以后来者的理解去强加，而是应该放在具体的情境和实际操作中去理解。“尤其要注意到徐悲鸿写实主义中理想化、历史性、象征性、文学性的东西，因为这些和西方古典主义的写实以及今天我们所定义的古典写实主义是完全不一样的。在今天这样一个多元的图像时代，现实如果成为一种主义必然会僵化，现实本身是流动、变化的，每个艺术家面对写实都有自己处理的方式，所以我们不需要拘泥于或者说僵化于用这两个概念去对徐悲鸿做如此标签式的理解，而是更多地考察其中丰富的意义。”邓锋还指出，今天的主题美术创作在强调政治寓意、强调宏大价值观的同时，也不应忽略宏大概念下被掩盖或是被遮蔽的真实的人的感受。

　　今天，重读徐悲鸿的主题性绘画作品，观众仍然能够被画中所承载的深沉的爱国情怀和艺术革新的勇气所打动。正如吴为山所说：“今天我们研究徐悲鸿，将发现他的悲天悯人更体现在他的一幅幅由心血集成的作品之中。它们的展示、教化、宣传与传播，不断深入人心，使这些作品紧密地与画家的家国忧思结合起来，与民众互舞，与同道互勉，与社会共鸣，与时代交响，这些充满着民族精神的杰作以及由其图稿构成的叙事历程生动地见证了徐悲鸿与其时代的重要关系。”