民族与时代——徐悲鸿主题创作大展研讨会在中国美术馆举行
来源:中国美术馆官网
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作者:鸿雁
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发布时间: 2018-03-27
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民族与时代——徐悲鸿主题创作大展研讨会在中国美术馆举行
他所选山水画或在笔法和构图上较接近中国传统山水画面貌者，或构图较为特殊但属偏于线条和笔法一路者，或享有盛名的画家之作；所评11件人物画以与中国相关的题材者和情节性较强者为主；5件花鸟画均是中国花鸟画常见题材，而对于孔雀、鹿等非常见题材未给予关注，风格偏向于精微、生动或融合西画造型特别突出之类。具体评论均与他回国后不久的《评文华殿所藏书画》和《中国画改良论》两篇文章有明确的承接关系，可知《日本文展》一文在其美术观发展和绘画演变过程中的重要性——如果说其艺术观成形于该文，也不为过。目前我粗略以为，就徐悲鸿的艺术观、艺术追求方向乃至具体的画面处理而言，半年日本所造成的影响不弱于八年的法国。
中央美术学院中国画研究部主任于洋发言
于洋表示：“我们在以往的研究过程中，不断地加深着对徐悲鸿先生的人格、作品、思想的认识。我们所讲的‘悲鸿精神’，作为艺术家中的艺术家，他的性情在我的认识中兼具对于西方文化中崇高精神的探寻和对中国古典含蓄诗意精神的追求。他既有‘独持偏见、一意孤行’的担当和守持，同时也有深入的践行和决绝的伟力。同时他又是艺术家中的教育家，很多美院老先生都曾受过他的恩泽，他的画学思想、画法学理等，都承袭、延展在美院的教学传统里。面对一个提出过中国画改良方案的重要画家，在他的作品和画学思想中，我们不要忽视他对形的准确把握的同时，更为强调的是对神的把握。他在整整一百年前发表的《中国画改良之方法》一文中，具体地谈到了中国画改良的方法体系，较早地在中西连通的语境里重新诠释中国画传统，这些主张既落实，又有针对性，且是在中国画本体角度来谈，体现了当时的策略思考。同时，徐悲鸿先生创作的主题表达与图像叙事的方法，对于当下的创作有着重要启示。从《愚公移山》到《田横五百士》，从《霸王别姬》到《徯我后》《怀素学书》等，他建构了一套以历史寓言的形式来透射现实、表达社会现实题材的体系，将历史图像的叙事和时代内蕴重新焕发出来。今天的美术家更应该深入体味徐悲鸿先生的艺术及思想，感受他的艺术智慧以及对于特定题材的自觉驾驭，从中找寻当代中国美术的路径方向。”
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