创作于1939年的《双猫图》也是意趣盎然。款识为：“全以点画为点派。吾此幅悉以斑组成，不知应名之谓何派也。廿八年岁始星洲客中。悲鸿。同年十一月，悲鸿有印度之行。”〔20〕画中两只花猫正在牵牛花藤中晒太阳。猫身上的花纹用深浅不同的墨色渲染而成。对此，画家戏言：用点作画被称为“点彩派”，我用“斑”作画，不知应该叫什么派？言语戏谑间颇为自得。根据款识可知，此“猫”图作于新加坡，后又被徐悲鸿随身携带至印度，可见其对这件作品十分满意。
上文提到的创作于1943年的《懒猫》也是一幅经典的生活小品。画题：“癸未暮春，磐溪中国美术学院。晴日。似乎逸兴，又非敢自逸也。悲鸿浅识，静文爱妻保存。”结合画中灿烂的向日葵和正在伸懒腰的猫，阳光明媚、闲适安逸的生活状态跃然纸上。1943年徐悲鸿与廖静文尚未结婚，根据廖静文女士的回忆，徐悲鸿应是十分喜爱这幅作品，故补题“静文爱妻保存”字样〔21〕。
3.“寂寞谁与语，昏昏又一年”
在徐悲鸿的猫画中，曾经反复出现“寂寞谁与语，昏昏又一年”的题跋。比如，1934年为孙多慈所作的《睡猫图》，题曰：“寂寞谁与语，昏昏又一年。慈弟存玩。甲戌年冬”；1942年《猫石图》款曰：“寂寞谁与语，昏昏又一年。寒明先生惠正。悲鸿，壬午”；1942年《猫竹图》题识：“永禄先生惠教，壬午岁阑悲鸿客贵阳，寂寞谁与语，昏昏又一年。”这些作品十分相似，都描绘了形单影只、或立或卧于高石之上的“独猫”。石的坚硬高耸更加衬托出猫的孤寂，加上题跋以文遣怀，足见“独猫”对于徐悲鸿来说是寄寓孤独情绪的重要符号。反观其在1934年末所作的《双猫》：一只酣然入睡，另一只好像睡犹未足，作伸懒腰状，背景是两朵大向日葵。题曰：“团圆有愧色，昏昏又一年。”由此推断，对徐悲鸿来说，“双猫”与“团圆”，“独猫”与“寂寞”之间有对应关系。
1934年徐悲鸿赴欧洲展览归国后，与蒋碧薇的芥蒂日渐加深，与孙多慈的恋情饱受非议，加之国难当头的时代背景，他十余年颠沛流离、居无定所，如其自述“梦中惊祚异，凄绝客身孤”〔22〕，可见他对稳定家庭生活的向往。另一方面，众人皆见徐悲鸿“独持偏见、一意孤行”的风骨气节，感叹其能够突破藩篱，一扫中国画坛盲目摹古的旧弊。但是，“高处不胜寒”，由于可倾诉的同道人不多，他往往只能选择“不语”。如果说画猛兽代表了徐悲鸿“一唱雄鸡天下白”的宣言，那么这些独立石上的猫则道尽其背后的辛酸与无奈。
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